"ГРОЗГАЗ"

                                            "ГРОЗГАЗ"                                                                                                                                 В  Грозном 69-70гг, по аналогии с известными событиями в Москве,когда грабитель одиночка навел ужас по всей столице,в нашем городе так же появилась организованная банда  специализировавшаяся  в разбойных нападениях на квартиры где проживали евреи и причем только из числа еврейской интеллигенции.  Тогда еще называли это дело по ограблению Локермана и других евреев врачей-кож венерологов,стоматологов.и из числа профессорско-преподавательского сообщества. Попались они по квартире в доме где был "Старый Аракеловский",вернее,в более старой части,где тогда еще,- в подвале был приемный пункт прачечной и библиотека(кчстати,с редкими книгами и я там увел книгу Мэри Шелли-"Франкенштейн" о которой можно было прочитать в критических статьях о "загнивании капиталистического Запада") Именно в этом подъезде на первом этаже и жили муж с женой Локерманы люди довольно преклонного возраста. Сам врач-венеролог находился в Сочи (как потом говорили с молодой любовницей),а старушка одна находилась дома,когда эти четверо зашли в квартиру под видом "Горгаза" и принялись пытать женщину,бросив ее в ванную,где она и скончалась не вынеся мучения,но про деньги,золото и прочие ценности не сказала т.к. сама не знала,-есть ли что дома и сколько есть. Их узнал с этого двора здоровый такой "лось",сосед Мясоедова. Он был моложе нас и помню Мурат любил потом ему "жути нагонять" говоря,что арестованные из тюрьмы передали его координаты по которым  будут караулить оставшиеся на свободе бандиты.  Тогда в Грозном ужас страшной силы распространился вместе со слухами( В СССР все замалчивалось  и все засекречивалось,а от того только усиливались сплетни,слухи и страх),только ужас был избирательным и ему были подвержены лица еврейской национальности,а в том числе,-конечно же семья Минчиных и сам Сашка. Так я рассказывал,как на волне этого ужаса,-мы "свой наводили" и главным "заводилой" был-Пэл, Пальмир Абдурахманов,когда стуча в дверь Кацману-преподавателю философии в ЧИГУ(тогда Пед институте) где-то часов в 11 -12 ночи Пэл на вопрос,-,как в известном мультике,-"Кто там?" Отвечал сурово,-"Горгаз"! А когда за дверью начинались перешептывания и возгласы,-Мы сейчас в милицию позвоним!" Пэл жестким басом приказывал,-"Открывай,твою мать!"   Однако, более всего вспоминаются самые интересные моменты были,когда нагоняли ужас Сашке Минчину,а сейчас "известному американскому писателю современности Александру Минчину"...

         Было это в 1969 или 70годах и мы,всей нашей командой учились тогда еще в школе №1 Грозного. Мы,это-я,Хаджи-Мурат Яндиев,его двоюродный брат,-Сафарик Льянов,Зеля(Зелимхан Инаркаев),Сулейман Висаитов(сын Мовлади Висаитова),Мурат Котиков,Хамзат Бузуртанов. Тут я перечислил тех,кто был с нашего двора,что через дорогу от сада им. Полежаева и "Грознефти" у входа в наши дворы ЗАГС был,а во дворах несколько детсадов,дворики с беседками которых заполняли приличную часть свободного пространства во дворах. Беседки.в которых мы,как и в других дворах,наши сверстники готовились к наступлению ,-светлого будущего,-коммунизма,который пообещал еще Н.С Хрущев,а если правду,то "убивали "свободное время,ведь "вечера" в школах были редко и кроме Нового года,были приурочены к совдеповским праздненствам,а  тогда не знали еще слова "Дискотека",хотя хорошо знали,что такое "виниловый диск" и некоторые собирали коллекции "орудий буржуазного растления молодежи". Вот и у меня была,одна из самых больших на то время,которую я начал собирать с диска,купленного у Минчина Александра,- "The Rolling Stones", Let It Bleed, и именно в этом диске были наиболее известные хиты,ставшие как бы их "визитной карточкой",-это-"Midnight Rambler"-(Полуночный гуляка)на которую более всего накинулась совковая идеология,обозвав вещь,-"триумфом буржуазной секс разнузданности", а знаменитую вещь,-" (ICan't Get No) Satisfaction"-назвали,-"Одой сексуальной разнузданности",что явилось великой глупостью даже для нас и с нашими познаниями английского языка,курс которого мы еще и не прошли до конца под руководством Раисы Максимовны(если не ошибаюсь и она была "классной" в "А" классе у Мурата,Зели,Сафара) Понятно,что вещь,-из этого альбома-"Sister Morphine",-обозвали пропагандой наркотиков,когда смысл диаметрально противоположен и предупреждает об опасностях и болях,которые ожидают потребителей. Совок,-есть совок и все держалось на пропагандисткой лжи, состряпанной в различных НИИ Марксизма-Ленинизма под курированием и контролем Лубянки.(Впрочем,  сейчас всех пытаются вернуть в ту пору идиотского оболванивания,дутых цифр и показателей во всех отраслях.)    Диск этот был по тем временам "рок-свежачком"потому,что он вышел в 1969 г и какими то "тропами" часто по линии "дипломатического родства",когда кто-то родившись под "счастливой звездой" у" настоящих коммунистов и проверенных  ленинцев",допущенных на дипломатическую службу в одну из стран "загнивающего капитализма",-попал в Москву к "дип-чаду",которого в сегодняшнее время,-назвали бы "мажором". От представителя дипломатического семейства, -диск попал к дядьке или двоюродному брату-Сашки(писателя Александра Минчина),который,как и многие представители Минчиных включая Наума Зосиевича,-отца Александра,работавшего врачом-урологом заведовавшим отделением в больнице №5,что в Октябрьском районе была и ко всему преподавал (тогда еще) в ГПИ имея звание профессора мед наук.,а так же и мама Сашкина работала то ли врачом,то ли медицинским администратором,но все равно была связанная с медициной и врачом был Борька(так кажется звали дядьку,что жил и работал в Москве),-работал,если не ошибаюсь ЛОР-врачом,где-то в Гагаринском районе. Так диск,от Сашки с сопроводительной историей,будто-бы этот альбом попал к Борьке,чуть ли не от самого Майка Джаггера,который просто,запамятовал оставить свою дарственную надпись.  Сашку, страшно любившего "понтоваться" московскими родственниками,их связями красочно, с придыханием описывая быт и интерьер той "еврейской богемы"куда, по его словам,как вполне взрослого и самостоятельного,пару раз водил с собой Борька,-все равно было прикольно слушать,хотя и понимали мы,что привирает и прилично. Его речь пестрила "фирмой" как тогда говорили и была интересна для любого "Хомо-Советикус" или "совка"так как перечислялось в те времена тотального дефицита,-все то,-что и во снах многие не отваживались,-видеть,как к примеру машина "Мерседес-Бенц" на которой ездил Высоцкий и о котором Минчин рассказывал,как о добром приятеле,как и о компании,где он с Высоцким договаривались-,кто и за какой актрисой,этой ночью приударит!?)) Бренды всех самых известных и солидных фирм,джинсы которых были самой большой и очень трудно  реализуемой, в то время,- мечтой, мы услышали,потом увидели,а кто и приобрел,купив у  Минчина Александра. Тогда мы все желали,чтобы его родители отпустили Сашку на Новый год,в каникулы к московской родне,ведь даже если он и не привозил хотя бы какую-то безделушку,типа: фирменного брелка(рекламного) или несколько пачек сигарет(фирменных),которые тогда приобретали только у "фарцы" или у барменов,швейцаров в интурист-гостиницах(Метрополь,Националь) и т.п.,ведь Минчин привозил кучу различных баек подслушанных им среди родни в Москве,из которых узнавали фантастические вещи о "небожителях" в Кремле,как: кто из Полит бюро ЦК КПСС падок на балерин и любит закатывать отдых с цыганскими песнопениями,актрисами..да на "тройке удалой",как в песне поется.  Двоюродный брат Александра Минчина,-Зорик Минчин,-учился в ГНИ,но самое главное и чем он был известен всей молодежи желавшей жить идти в ногу со всей цивилизацией,а не с догмами Парт съездов и решений Полит бюро ЦК КПСС,а поэтому интересовавшейся всем передовым в мире музыки,науки,литературы и моды,в конце-концов,которая в СССР,-отсутствовала,подменяясь  "типовой одеждой": для интеллигенции,пролетариата и колхозников,а  известен Зорик был тем и потому,что играл на ударных инструментах в первой и на то время,-самом "крутой".Рок-группе,-"Ровесники"которой руководил,как и являлся хозяином аппаратуры самой "крутой" в городе,да и во всем СССР мало какие профессиональные ансамбли,могли похвастаться аппаратурой,-Денокорд-Гигант",-"Булавка"-Владимир Булавинцев,весьма талантливый парень с задатками бизнесмена. Про него говорили,-уже в "Перестройку" живя в Ростове он профессионально занимался аппаратурой для залов и его пригласила филармония Армении,собрать аппаратуру по их заказам. Борис Минчин-врач в Москве,Зорик Минчин, Александр Минчин,-выходит именно они,оказались одни из тех,кто действенно,"фарцуя" джинсами, осуществляли программу Збигнева Бжезинского,сказавшего,-что-то типа,-"Джинсы,-уничтожат империю коммунизма",имея ввиду,что с джинсами,музыкой,кибернетикой (которая в СССР еще в 60-е считалась "Буржуазной лже-наукой",  В  цирке-шапито,где потом построили "Садко",- клоун-"Карандаш" веселил народ,изгаляясь на эту тему,мол как это машины,пусть вычислительные (ЭВМ-компьютеры) могут превзойти мозг человека)молодежь в совдепии,впитает в себя и Человеческие ценности: Демократию и свободы,которые она гарантирует,а прежде всего ,-Свобода-жить по человечески,думать-по человечески а не решениями "Пленумов ЦК КПСС и Съездов  КПСС"... В те,далекие уже  69-70гг,когда,как бы, по аналогии с известными событиями в Москве,когда маньяк- одиночка навел ужас по всей столице убивая и грабя проникая в квартиры под видом слесаря "Мосгаза",в Грозном так же совершались подобные преступления,только действовала организованная банда,причем специализировалась в разбойных нападениях на квартиры где проживали евреи и причем только из числа служащих и  интеллигенции.  Тогда еще называли это дело по ограблению Локермана(точность фамилий не гарантирую)  других евреев: врачей-кож венерологов,стоматологов.и из числа профессорско-преподавательского сообщества. Попались они по квартире в доме где был "Старый Аракеловский",вернее,в более старой части,где еще в подвале был приемный пункт прачечной и библиотека(кчстати,с редкими книгами и я там увел книгу Мери Шелли-"Франкенштейн" о которой можно было прочитать в критических статьях о "загнивании капиталистического Запада") Именно в этом подъезде на первом этаже и жили муж с женой Локерманы люди довольно преклонного возраста. Сам врач-венеролог находился в Сочи (как потом говорили с молодой любовницей),а старушка одна находилась дома,когда эти четверо зашли в квартиру под видом "Горгаза" и принялись пытать женщину,бросив ее в ванную,где она и скончалась не вынеся изуверских мучений,но про деньги,золото и прочие ценности не сказала т.к. сама не знала,-есть ли что дома и сколько есть. Бандитов узнал с этого двора здоровый такой "лось",сосед Вадика Мясоедова и имел "погоняло",что-то типа,-"Просо" или "Проша". Он был моложе нас и  Мурат Яндиев любил прикалываться всякий раз,когда он попадался нам на глаза,то нагонял ему жути  говоря,что арестованные из тюрьмы передали его координаты по которым его будут караулить оставшиеся на свободе бандиты. Тогда в Грозном,- ужас страшной силы распространился вместе со слухами( В СССР все замалчивалось же и все засекречивалось,а от того только усиливались сплетни,слухи и страх),только ужас был избирательным и ему были подвержены лица еврейской национальности,а в том числе,-конечно же семья Минчиных и сам Сашка. Страшно было само то,что действовали они какой-то период и каждый налет,был отмечен обязательным убийством так как свидетелей они не оставляли,причем часто жертвы умирали от жесточайших истязаний,когда они пытали водой в ваннах,а так же загоняли иголки под ногти действуя по методе известных: ЧК-ОГПУ-НКВД-КГБ и их учеников СС,Гестапо.  Говорили,что убивают тех евреев которые подали документы на репатриацию и готовились к отъезду в Израиль,распродавая  все ценное и переводя в валюту и золото. В то время,подобные преступления,как бы не замалчивалось все в МВД и КГБ,имели место,-быть и как правило по наводке КГБ,который давал "крышуемым" криминальным группировкам,-"наколки" на таких людей,а украденное делилось с куратором КГБ и подобным образом действовали "бригады"""Монгола",а потом его воспитанника,-"Япончика",как и Х. Нухаева с Р. Атлангиреевым,но действовали они в Москве или крупных,союзных столицах,но Грозный был слишком мал по масштабам и численности,а потому подобное быстро становилось,-"достоянием общественности" и по слухам этим раскрывалось в короткий период. Мы же,по своему "оттягивались" на волне этого ужаса,- и главным "заводилой" был-Пэл, Пальмир Абдурахманов,когда стуча в дверь Кацману-преподавателю философии в ЧИГУ(тогда Пед институте) где-то часов в 11 -12 ночи Пэл на вопрос,-,как в известном мультике,-"Кто там?" Отвечал сурово,-"Горгаз"! А когда за дверью начинались перешептывания и возгласы,-Мы сейчас в милицию позвоним!" Пэл жестким басом приказывал,-"Открывай,твою мать!"   Однако, самые веселые интересные моменты были,когда нагоняли ужас Минчину. В то время мания преследования и страх расправы окутал многих лиц еврейской национальности и конечно же,-нашего Сашку Минчина из-за чего появился и был отработан "до мелочей" целый ритуал обеспечения безопасности Минчина, по которому мы ежедневно провожали его до подъезда,но если не горел свет,то и в квартиру. Главное,где бы он не был: у своей родни многочисленной, в ТЮЗе при "Дворце пионеров"откуда Минчин пытался взять старт и ворваться,-"весь красивый,великолепный" во владения Мельпомены))  Другое дело,когда он этот вечер был с нами в "Доме Офицеров",в "Машинке",либо тусуясь по своему "куяну",но с наступлением темноты  Минчин спешил к нашему столику или в беседку,где в то время мы устраивали свои "дискотеки" слушая радио,-"Монте-Карло",но часто в сопровождении "живой музыки",когда виртуозы того времени: "Сэм"- Семен Серебряков, "Буня"(но другой) Буним живший во дворе "Образцовой", "Смык", а иногда Сережа Манукян "Манука" со своими приятелями и одногруппниками по Музыкальному училищу в Орджоникидзе(Владикавказ),где "Манука" учился по классу "ударных инструментов",-Гера,Сослан и другие,устраивали концерты в 4-5 гитар,прямо в беседках детских садов. Звучала самая хитовая музыка,лучших групп,самые,как сейчас говорят,-"шедевральные" вещи ставшие со временем классикой из репертуара тех же великолепных,-"The Beatles" "-The Cream" & Eric Clapton, jazz-rock "The Chicago"< "Led Zeppeling""Deep Purple" и много-много самого гениального в мире музыки зарождавшегося в ту пору. По окончании дня,когда от усталости начинали слипаться глаза Минчин,как само-собой разумеющееся ,произносил,-Так,ну пойдем,меня проводим,а потом и кто хочет так же может домой идти" Бывало провожали его раз по пять до подъезда и обратно "пятачок" у ЗАГСа и "Старого Аракеловского". Подобное случалось,когда Минчина охватывала "неудержимая "логорея" (мед тер.а по просту-"болтливость") и он часами нес ",о своих успехах среди прекрасных дам",а мы прекрасно зная,что это плоды его фантазий на больную,особенно в пору "мега-гармонального" взрыва и когда любая мысль где бы она не начиналась,всегда в результате сфокусируется на одном,не перебивали,а наоборот,специально с помощью наивных вопросов,-только раззадоривали его "богатую" в этой области,-фантазию и чисто по Фрейду,оказалось помогали развиться его творческому воображению и фантазии. Так,что в "лучах его журналистской славы",-всегда должно оставаться место для большого солярия в котором имеем полное право греться,всей нашей командой молодости!))  Однажды,когда Минчин прилично утомил всех своими продолжительными проводами, Пэл первым устал от этих рассказов,которые к тому же повторялись по причине не столь крепкой памяти Минчина и причем в повторах-звучали уже с абсолютно другими и моментами,и окончанием, а то и смысл был иной(обычно вруны этим и выдают себя,вернее их подводит слишком большая болтливость) и Пэл,протянув,как он говорил прощаясь,-"Держи запчасть!"потому,как его невероятных размеров ладонь,кулак и рукой назвать,-совсем не подходило. Обнявшись со всеми,Пэл ушел в сторону своего дома,что по пр. Победы,напротив почти "Образцовой" находился. Медленно прогуливаясь,провожая Минчина и о чем то говоря,но более "прикалываясь" подтрунивая над все же выдохшимся в словесном запале Минчиным,мы все подошли к подъеду и стали прощаться,но тут Минчин заметив,что лампочка в подъезде,по всей видимости,перегорела,принялся уговаривать еще и подняться с ним до квартиры.. "Да ,ты че? Совсем "поехал" от страха.. В нашем дворе и к себе с...шь зайти уже?" "Правда,что это я? "-сказал Сашок,мобилизовавший все неведанные,даже ему самому,ресурсы отваги..  "Только вы пару минут не уходите,а лучше подождите пока я в окно крикну"-Хорошо? Да иди уже.. И Минчин,взбодрив себя своей же улыбкой,двинулся к подъезду,но при входе шаг сильно сократив,медленно вступил в темноту.. Сделав шаг или два,которые отчетливо слышались по шарканью его ноги,которой он прощупывал похоже,каждый сантиметр, Минчин крикнул,-"Вы не ушли?" "Да,нет! Иди и не бз...и!" Прошла секунда-две и тут раздался такой истошный вопль ужаса от которого реально,побежали "мурашки" по коже очень неприятным образом. Тогда еще не знали и не представляли о сценах,которые стали привычными по фильмам ужаса и не возможно было понять то ли это чудовище разрывает Минчина на части,пожирая его внутренности,то ли "Лох-Несский" динозавр приплыв из Швейцарии по Сунже,чтобы специально поужинать Минчиным потому,как вместе с воплями небывалого ужаса,доносился и глухой,звериный рык,рык какого-то непонятного чудища... Через пару мгновений, когда мы отойдя от оцепенения,бросились к входу в подъезд,из него, с детской улыбкой на встречу нам появился Пэл держа Минчина на руках,как малое дитя,по доброму извиняясь,-говоря,что пошутил и теребя рукой курчавую, рыжую голову Минчина,как это делают,когда успокаивают детей. Минчин кричал,что Пэл почти убил его ,доведя чуть ли не до инфаркта.. Через время,когда все уже весело смеялись восстанавливая картинки происшедшего, Минчин рассказал,что как только он взялся за перила из-за лестничного поворота,откуда-то снизу появилось что-то очень ужасное и очень большое,заполнив собой все пространство подъезда,отчего с Минчиным чуть непроизвольная "оказия" не случилась.  Оказывается Пэл,попращавшись специально раньше,обежал наши дворы и прокравшись через ворота,спрятался в подъезде присев на корточках,прямо на ступеньках и прильнув к перилам,а до того,как он это всегда делал,моментально выкрутил лампочку.Подобно Пэл потом разыгрывал практически всех и,что интересно,-те кто более всего "понтовались",заверяя и споря,что они никогда "не проколются" и он не испугает их,-те более всего и выдавали реакцию неподдельного страха,матеря себя и пытаясь найти оправдание своему "проколу" Как,кажется Хамзат Магомадов сказал: " Да,ладно,как возможно не испугаться это неведанное чудовище с мельницей вместо рук,а вместо ног сельхоз молотилкой!")))  В тот вечер Минчин,напрочь отказался один подниматься,говоря: "Вы это "спецом" устроили,вот теперь и провожайте до квартиры!"  Поднясь всей небольшой командой,смеясь и остря по свежему поводу так, что соседи выглядывая,-"Да тише вы,уже не день!" Потом Яндиев вспомнил,что "дядь Султан -Измайлов"может увидеть,попросил,чтобы поднимались тихо. Подошли к двери квартиры и Минчин,извлекши ключ откуда то из одежды,стал медленно вставлять в скважину,как "медвежатник" вскрывающий сейф в банке. Откры дверь,он однако не вошел,а лишь просунул за дверь руку и принялся шарить ей,что-то определенно ища. Смеясь,мы задавали вопросы,типа: "Ваша квартира вместе с банком одной сигнализацией связана?"  "Санек-"горшок",скажи честно,предки много "рыжья"(золота) замуровали в стенах?" Наконец, Минчин показал,что доставал,-держа в руках спортивную,тренировочную рапиру. "Да.ты никак себя Д,Артаньяном ощутил?"  Минчин же встав в позицию "атаки",принялся наносить уколы во все темные места,сначала,сразу за дверью,а когда мы все вошли,то "инспектируя" все комнаты и коля невидимых противников в углах. Это была "антиграбительская защитная система А.Минчина" Мы "угарали"спрашивая,-Не Пэл ли ему нагнал столько страха,что он за рапиру схватился?  Минчин ответил,что он всегда выполняет эту процедуру,когда возвращается в пустую квартиру,а родители либо еще на работе,либо в гостях у многочисленных родственников.(Но мы то прекрасно понимали у кого в "гостях" бывает Наум Зосиевич Минчин,-папа Александра,очень любивший давать индивидуальные занятия красивым студенткам,как и принимать экзамены и зачеты,строго у себя дома и,строго у женского пола,причем,строго,-приятной наружности...) )Как только совершил проверочный обход жилья, Сашок бегом скрылся в клозете,а как мы поняли,он нас и позвал к себе в гости пообещав чай с шоколадными конфетами лишь потому,что ему очень "до ветра"приспичило и чтобы в туалете его не охватывали конвульсии страха от любого шороха в пустой квартире,он и позвал нас пообещав различные дефицитные сладости. Сидя на кухне и прикалываясь над подобными "примочками" Минчина,-решили разыграть его,проверив,как говорится ,-"на вшивость" и с этой целью стали методично простукивать кухонный кафель . "Эй! Вы,что там делаете?".,-но мы молча продолжали с интервалами простукивать. "Завязывайте! Что еще вы там задумали?"-крикнул он снова.. И..тут,через паузу,вопрос к Минчину тихим голосом,-"Санек,а где твои предки золотишко "заныкали? Где то еще или нам на кухне продолжить искать?"- Минчин моментально слетел с толчка и вбежал в кухню придерживая штаны рукой...Встретив его раскатами смеха,мы стали гнать его прочь,стыдя,что он с голой задницей и очевидно,"грязной" носится по комнатам из-за своего маниакального страха...Знали бы тогда,что имеем "счастье" лицезреть становление "американского писателя современности пишущего о таинствах богатой души русской женщины"-по его словам,- "и которые ему интереснее всего познавать" Только никак не может "познать" и русская-американка жена,кинула Сашка нашего,забрав его жилье,деньги на счетах,авто и все,что могла и укатила,как Лолита,правда пристарелая,со "своим-Гумбертом Гумбертовичем",который оказался просто Джоном и просто американцем...Подобное и в СССР происходило и уже в Рашке,причем при Путине,в начале 2000,когда он ставил своего "Психа" то ли в "Табакерке",то ли еще где и к "маститому американцу",что на ты с самим главным режиссером в этом и других театрах и ездящим на "Мерседесе" Васи Лонового,упала "в душу" или скорее,-"на хвост" и еще на что-то,молодая студентка,простая работница сцены,но видящая себя не иначе,как кино-дивой будущего и может быть в самом Голливуде. Вот и решило,сие юнное дарование,-быстро "отяжелеть"-"плодом писателя" и вероятно,ее будущего...Когда я уезжал, Сашок просил меня с Муриком Яндиевым,когда мы встретились у "Красных ворот" у "Юсуповского дворца",рядом с театром "Табакерка",чтобы подсобили,защитив его от рязанских родственников "будущей гениальности",которые пришли требовать от Минчина немедленной женитьбы,от чего,он по простоте душевной и не собирался отказываться. Однако,эти "родственники" требовали иностранную валюту на ежедневное содержание беременной родственницы,причем в тысячах и,причем,абсолютно не беря во вннимание,что он и так ее полностью содержит,сняв квартиру и собирался купить(!!!???),полностью одевая и обеспечивая все,в том числе любую прихоть... Уж такова бывает,оаказывается "загадочная широта русских женщин",но именно тех,которых находит А. Минчин,видимо имея на них особое чутье..!!!)))

Легенда гитарного рока Эдди Ван Хален умер от рака в 65 лет

Легенда гитарного рока Эдди Ван Хален умер от рака в 65 лет

Эдди Ван Хален, гитарист-виртуоз, чья ослепительная скорость, контроль и новаторство сделали его группу Van Halen одной из крупнейших групп хард-рока и возвысили до статуса бога рока, умер. Ему было 65 лет. Эдди Ван Хален играет заключительный аккорд «Jump» во время концерта Ван Халена на арене Continental Airlines в Ист-Резерфорде, штат Нью-Джерси. На этой фотографии из файла от 22 июня 2004 г. Эдди Ван Хален играет заключительный аккорд «Jump» во время концерта Ван Халена на арене Continental Airlines в Ист-Резерфорде, штат Нью-Джерси. Эдди Ван Хален, гитарист-виртуоз, чья невероятная скорость, контроль и новаторство превратили его группу Van Halen в одну из крупнейших групп хард-рока, умер во вторник, 6 октября 2020 года. Ван Халену, который боролся с раком, было 65 лет (Джон Мансон / NJ Advance Media через AP) имя Ван Хален, выгравированное на бетоне на углу Аллен и Вилла в Пасадене, Калифорния Легенда гласит, что имя Ван Хален, выгравированное на бетоне на углу Аллен и Вилла в Пасадене, Калифорния, было сделано братьями Эдди и Алексом Ван Халеном, когда они жили в Пасадене, Калифорния, в молодые годы, где Мемориал на тротуаре начался после смерти Эдди от рака в возрасте 65 лет, вторник, 6 октября 2020 года. Виртуозного гитариста Эдди Ван Халена оплакивают весь мир музыки. Артисты от Ленни Кравица до Кенни Чесни чествуют Ван Халена, чья невероятная скорость, контроль и новаторство сделали его группу одной из крупнейших групп хард-рока. (AP Photo / Эндрю Далтон)

Человек, близкий к семье Ван Халена, подтвердил, что рокер умер во вторник от рака. Это лицо не было уполномочено публиковать подробности до официального объявления. «Он был лучшим отцом, о котором я мог мечтать», – написал сын Ван Халена Вольфганг в сообщении в социальной сети. «Каждый момент, которым я поделился с ним на сцене и за ее пределами, был подарком». Своими уникальными соло Эдди Ван Хален подпитывал самую лучшую калифорнийскую вечеринку и помог выбить дискотеку из чартов, начиная с конца 1970-х одноименным дебютным альбомом своей группы, а затем пластинкой блокбастера «1984», которая содержит классику «Jump» , «Панама» и «Hot for Teacher». Эдди Ван Хален (слева) обнимает своего сына Вольфганга Ван Халена Эдди Ван Хален (слева) обнимает своего сына Вольфганга Ван Халена после того, как рок-группа Van Halen официально объявила о своем турне по Северной Америке во время пресс-конференции в Лос-Анджелесе 13 августа 2007 года. Эдди Ван Хален, который боролся с раком, умер Вторник, 6 октября 2020 г. Ему было 65 лет. (AP Photo / Kevork Djansezian, File)

1000-7 Эдди Ван Хален из Van Halen выступает 13 августа 2015 года в Вантаге, штат Нью-Йорк. Ван Хален, который боролся с раком, умер во вторник, 6 октября 2020 года. Ему было 65 лет. (Фото Грега Аллена / Invision / AP , Файл)

Ван Хален входит в 20-ку самых продаваемых артистов всех времен, а в 2007 году группа был занесен в Зал славы рок-н-ролла. Журнал Rolling Stone поместил Эдди Ван Халена на 8-е место в своем списке 100 величайших гитаристов. Эдди Ван Хален был чем-то вроде музыкального противоречия. Он был самоучкой, мог играть практически на любом инструменте, но не умел читать ноты. Он был пианистом с классическим образованием, который также создал одни из самых ярких гитарных риффов в истории рока. Он был голландским иммигрантом, которого считали одним из величайших американских гитаристов своего поколения. Почести пришли из музыкального мира, от Ленни Кравица до Кенни Чесни. «Вы изменили наш мир. Вы были Моцартом рок-гитары. Путешествуйте безопасно, рок-звезда», – написал Никки Сикс из Motley Crue в Twitter. Ленни Кравиц добавил: «Сегодня вечером небо будет наэлектризовано». Эдди Ван Хален появляется на пресс-конференции в Лос-Анджелесе 13 августа 2007 года Эдди Ван Хален появляется на пресс-конференции в Лос-Анджелесе 13 августа 2007 года. Ван Хален, который боролся с раком, умер во вторник, 6 октября 2020 года. Ему было 65 лет. (AP Photo / Kevork Djansezian, файл)

Участники Van Halen – два брата Ван Хален, Эдди и Алекс; вокалист Дэвид Ли Рот; и басист Майкл Энтони – сформировали группу в 1974 году в Пасадене, Калифорния. Они были участниками конкурирующих школьных групп, а затем вместе учились в Городском колледже Пасадены. Они объединились, чтобы сформировать группу Mammoth, но затем перешли на Van Halen, когда узнали, что есть еще одна группа под названием Mammoth. Их релиз 1978 года «Van Halen» открылся зажигательной «Runnin ‘With the Devil», а затем Эдди Ван Хален продемонстрировал свои удивительные навыки в следующей песне «Eruption», яростном гитарном соло продолжительностью 1:42 минуты, которое взлетает и взлетает, словно невменяемая птица. Альбом также содержал кавер на песни Kinks «You Really Got Me» и «Ain’t Talkin’ Bout Love». Ван Хален выпускал альбомы по годовому расписанию – «Van Halen II» (1979), «Сначала женщины и дети» (1980), «Fair Warning» (1981) и «Diver Down» (1982) – до монументального «1984», Который занял 2-е место в чарте альбомов Billboard 200 (только после «Thriller »Майкла Джексона). Rolling Stone занял 81-е место в списке 100 величайших альбомов 80-х «1984». Эдди Ван Хален (слева), исполняющий "Beat It" с Майклом Джексоном

14 июля 1984 года на фото из архива изображен гитарист Van Halen Эдди Ван Хален (слева), исполняющий “Beat It” с Майклом Джексоном во время концерта Jackson’s Victory Tour в Ирвинге, штат Техас. Ван Хален, который боролся с раком, умер во вторник, 6 октября 2020 года. Ему было 65 лет. (AP Photo / Carlos Osorio, File) «Эдди снова улыбнулся рок-гитаре в то время, когда все это становилось немного задумчивым. Он также напугал до чертиков миллион гитаристов по всему миру, потому что он был чертовски хорош. И оригинален», – сказал Billboard в 2015 году коллега-виртуоз Джо Сатриани. Ван Хален также играл на гитаре в одном из самых громких синглов 80-х: «Beat It» Джексона. Его соло длилось все 20 секунд, а на запись ушло всего полчаса. Он сделал это как одолжение продюсеру Куинси Джонсу, в то время как остальные его товарищи по группе Van Halen были за городом. 1000-6 Ван Хален не получил ни компенсации, ни кредита за свою работу, даже несмотря на то, что он переставил секцию, в которой играл. «Это были 20 минут моей жизни. Я ничего не хотел для этого», – сказал он Billboard в 2015 году.«Я буквально подумал про себя: «Кто, возможно, узнает, сыграю ли я на пластинке этого ребенка?» Rolling Stone поставил «Beat It» No. 344 в списке 500 величайших песен всех времен. Слияние Джексона хард-рока и R&B на четыре года предшествовало встрече Run-DMC и Aerosmith. Дэвид Ли Рот (слева) и Эдди Ван Хален из Van Halen выступают в Вантаге

Дэвид Ли Рот (слева) и Эдди Ван Хален из Van Halen выступают в Вантаге, штат Нью-Йорк, 13 августа 2015 года. Ван Хален, который боролся с раком, умер во вторник, 6 октября 2020 года. Ему было 65 лет (фото Автор: Грег Аллен / Invision / AP, File) Дэвид Ли Рот (слева) и Эдди Ван Хален из Van Halen выступают 13 августа 2015 года в Вантаге, штат Нью-Йорк Дэвид Ли Рот (слева) и Эдди Ван Хален из Van Halen выступают 13 августа 2015 года в Вантаге, штат Нью-Йорк. Ван Хален, который боролся с раком, умер во вторник, 6 октября 2020 года. Ему было 65 лет (фото Автор: Грег Аллен / Invision / AP, File)

Но разногласия между Ротом и группой вспыхнули после их мирового турне 1984 года, когда Рот ушел. Затем группа наняла Сэмми Хагара в качестве ведущего вокалиста – некоторые критики назвали новую формулировку «Ван Хагар» – и группа продолжила записывать свой первый альбом № 1 с «5150», за которым последовали другие студийные альбомы, в том числе «OU812», «За незаконное плотское познание» и «Равновесие». Среди хитовых синглов были «Почему это не любовь» и «Когда это любовь». Эдди Ван Хален из группы Van Halen, выступающий в Лос-Анджелесе На этой фотографии из файла от 1 июня 2012 года изображен гитарист Эдди Ван Хален из группы Van Halen, выступающий в Лос-Анджелесе. Ван Хален, который боролся с раком, умер во вторник, 6 октября 2020 года. Ему было 65 лет (фото Криса Пиццелло / Invision / AP, файл)

Хагар был уволен в 1996 году, и бывший вокалист Extreme Гэри Черон записал альбом «Van Halen III», провал, который не привел к созданию нового альбома, но к быстрому уходу Чероне. Рот в конечном итоге вернулся в 2007 году и объединился с братьями Ван Хален и Вольфгангом Ван Халеном на басу для тура, альбома «A Different Kind of Truth» и альбома 2015 года «Tokyo Dome Live in Concert». Музыка Ван Халена появлялась в таких разнообразных фильмах, как «Неплохие», «Миньоны» и «Поют», а также в телешоу «Glee» и «В Филадельфии всегда солнечно». В таких видеоиграх, как «Gran Turismo 4» и «Guitar Hero» использовались его риффы. Их песню «Jamie’s Cryin» сэмплировал рэпер Тоне Лок в своем хите «Wild Thing». Рок-группа Van Halen, по часовой стрелке слева Рок-группа Van Halen, по часовой стрелке слева: Алекс Ван Хален, Эдди Ван Хален, Майкл Энтони и Сэмми Хагар появляются на фотографии 1988 года. Эдди Ван Хален, который боролся с раком, умер во вторник, 6 октября 2020 года. Ему было 65 лет. (AP Photo / File)

На протяжении большей части своей карьеры Эдди Ван Хален писал и экспериментировал со звуками, будучи пьян или под кайфом, или и то, и другое. Он рассказал, что будет оставаться в номере отеля, пить водку и нюхать кокаин, играя в магнитофон. (Автобиография Хагар «Красный: моя жизнь без цензуры в скале» 2011 года изображает Эдди в виде жестокого, помешанного на выпивке вампира, живущего в заваленном мусором доме.) «Я не пил на вечеринках», – сказал Ван Хален Billboard. «Алкоголь и кокаин были для меня личными делами. Я бы использовал их для работы. Ветерок не дает уснуть, а алкоголь ослабляет запреты. Я уверен, что были музыкальные вещи, которыми я бы не стал заниматься, если бы не был в таком психическом состоянии». Эдди Ван Хален родился в Амстердаме, и его семья иммигрировала в Калифорнию в 1962 году, когда ему было 7 лет. Его отец был кларнетистом биг-бэнда, который редко находил работу после приезда в США, а их мать была горничной, которая мечтала о том, чтобы ее сыновья были классические пианисты. Ван Халены жили в одном доме с тремя другими семьями. Эдди и Алекс были только друг с другом, тесные отношения, которые пронизывала их музыка. 5 августа 2004 года гитарист Van Halen Эдди Ван Хален выступает в Фениксе. На этой фотографии из архива 5 августа 2004 года гитарист Van Halen Эдди Ван Хален выступает в Фениксе. Ван Хален, который боролся с раком ротовой полости, умер во вторник, 6 октября 2020 года. Ему было 65 лет. (AP Photo / Tom Hood, File)

«Мы пришли сюда с эквивалентом 50 долларов и фортепиано», – сказал Эдди Ван Хален в интервью Associated Press в 2015 году. «Мы прошли полмира без денег, без постоянной работы, без жилья и даже не могли нормально разговаривать”. Он сказал, что его самые ранние воспоминания о музыке – это стук кастрюль и сковородок во время маршей Джона Филипа Сузы. В какой-то момент Эдди обзавелся барабанной установкой, которой так страстно желал его старший брат. «Я никогда не хотел играть на гитаре», – признался он во время выступления в Смитсоновском Национальном музее американской истории в 2015 году. Но его брат хорошо играл на барабанах, поэтому Эдди уступил его желаниям: «Я сказал: «Давай, давай! возьми мои барабаны. Я буду играть на твоей чертовой гитаре». Ван Хален в Лос-Анджелесе 17 января 1993 года Ван Хален в Лос-Анджелесе 17 января 1993 года. Участники Van Halen (слева направо), Майкл Энтони, бас-гитара, Сэмми Хагар, солист, Алекс Ван Хален, ударные, и Эдди Ван Хален, Соло-гитара появится в Лос-Анджелесе 17 января 1993 года. Эдди Ван Хален, который боролся с раком, умер во вторник, 6 октября 2020 года. Ему было 65 лет. (AP Photo / Kevork Djansezian, File)

Он был неутомимым экспериментатором, который паял разные части от разных производителей гитар, включая Гибсона и Фендера. Он создал свой собственный графический дизайн для своих гитар, приклеив ленту к инструментам, а затем раскрасив их распылением. Он сказал, что на него повлияли Эрик Клэптон и Джими Хендрикс. Валери Бертинелли (слева) прибыла на премьеру фильма «Возлюбленные Америки» с мужем Эдди Ван Халеном в Лос-Анджелесе 17 июля 2001 года Валери Бертинелли (слева) прибыла на премьеру фильма «Возлюбленные Америки» с мужем Эдди Ван Халеном в Лос-Анджелесе 17 июля 2001 года. Ван Хален, который боролся с раком, умер во вторник, 6 октября 2020 года. было 65 лет (AP Photo / Kevork Djansezian, File)

Ван Хален, трезвый с 2008 года, потерял треть языка из-за рака, который в конечном итоге распространился в его пищевод. В 1999 году ему сделали замену бедра. Он был дважды женат: на актрисе Валери Бертинелли с 1981 по 2007 год, а затем на каскадерше, ставшей публицистом Джени Лишевски, на которой женился в 2009 году. Музыкант Эдди Ван Хален и его жена Джени Лишевски Музыкант Эдди Ван Хален и его жена Джени Лишевски на мероприятии, посвященном 80-летию Esquire и запуску сети, в Нью-Йорке 17 сентября 2013 года. Ван Хален, который боролся с раком, умер во вторник, 6 октября 2020 года. Ему было 65 лет. . (Фото Эвана Агостини / Invision / AP, файл).

Музыкант Эдди Ван Хален позирует со своей «гитарой Франкенштейна» Музыкант Эдди Ван Хален позирует со своей «гитарой Франкенштейна» перед программой «Что значит быть американцем» в Смитсоновском Национальном музее американской истории в Вашингтоне 12 февраля 2015 года. Ван Хален, который боролся с раком, умер Вторник, 6 октября 2020 г. Ему было 65 лет (фото Оуэна Суини / Invision / AP, файл)

«Я так благодарен Вольфи, и я смогла обнять тебя в твои последние минуты», – написала Бертинелли в Instagram, показывая фотографию своего маленького сына. «Увидимся в следующей жизни».

ЗНАМЕНИТОСТИ • КУЛЬТУРА • 05.09.2014

Самые знаковые песни группы Queen

QUEEN • МУЗЫКА • РОК • ФРЕДДИ МЕРКЬЮРИ

5 сентября 1946 года на острове Занзибар на свет появился Фаррух Булсара, ставший известным всему миру под именем Фредди Меркьюри, солиста британской рок-группы Queen. Песни коллектива давно считаются классикой рока, а группа стала легендой мировой музыки. Queen выпустили пятнадцать студийных альбомов, пять концертных и многочисленные сборники. Восемнадцать альбомов группы занимали первые места в чартах разных стран. Концертные выступления Oueen также были признаны одними из самых ярких и значимых за всю историю рока. В память о Фредди Меркьюри вспомним самые знаковые песни Queen.

(Всего 56 фото)

1. Bohemian Rhapsody, песня из альбома A Night at the Opera была написана Фредди Меркьюри в 1975 году. Песня имеет необычную музыкальную форму. Ее можно разбить на шесть разных по стилю частей, которые не делятся на куплеты и припевы и представляют отдельные музыкальные направления: оперу и балладу, пение а капелла и хэви-метал.

2. Обычно группа Queen многое придумывала в студии, но вся эта композиция была полностью готова в голове у Меркьюри. Он расписал всю последовательность на листочках для заметок, которые взял на работе у отца, и разложил их на пианино, чтобы продемонстрировать группе. (Из интервью Брайана Мэя журналу Q)

3. На момент выхода пластинки эта песня была самой дорогой в истории звукозаписи: на нее ушло три недели репетиций всей группы, больше трех недель записи и монтажа в пяти разных студиях.

4. Оперную часть композиции исполняют всего три человека, члены Queen: Брайан Мэй, Фредди Меркьюри и Роджер Тейлор, голоса которых как раз перекрывают необходимый вокальный диапазон от довольно низких нот Мэя к высоким Тейлора. Для создания эффекта большого хора их голоса множество раз продублированы и смонтированы, так что итоговая запись состоит из 180 разных кусочков. В 1975 году им было доступно только аналоговое 24-дорожечное оборудование, поэтому сведение осуществлялось последовательно в несколько этапов, местами число этапов доходило до восьми. Лента изнашивалась до такой степени, что через нее можно было смотреть на просвет, это требовало создания дополнительных копий. Весь процесс занял три недели, музыканты пели по 10-12 часов в день.

5. Никто точно не знает, какой смысл у слов этой песни и есть ли он вообще. Фредди Меркьюри, автор «Богемской рапсодии», никогда никому не объяснял этого. Брайан Мэй считает, что в текст заложены некие личные переживания. Хотя радиоведущий Кенни Эверетт говорит, что Меркьюри некогда назвал текст «рифмованной чепухой».

6. На вершине британских чартов эта песня побывала дважды: в 1975 году (когда вышел сингл, она там пробыла девять недель) и в 1991-м (когда умер Фредди Меркьюри, вышло переиздание «Богемской рапсодии» вместе с песней These Are the Days of Our Lives). Это первый и единственный пока случай, когда песня в одной и той же версии побывала дважды на первом месте (оба раза к тому же на Рождество).

7. We Will Rock You (в переводе с англ. — «Мы вас раскачаем») — песня из альбома News of the World.

8. Эта песня была написана Мэем после концерта в Бингли-Холл, в английском городе Бирмингеме. В тот вечер публика неожиданно активно подпевала каждой песне Queen, что совершенно не планировалось и привело музыкантов в замешательство: группа всегда хотела, чтобы ее слушали и слушали очень внимательно. Но в тот вечер Мэй и Меркьюри, обсуждая произошедшее, поняли, что с этим уже нельзя бороться и надо как-то принять факт, что на концерте публика принимает то же участие в шоу, что и группа. И дать народу что-нибудь спеть. Вечером после концерта Меркьюри написал We Are the Champions, а Мэй проснулся на следующее утро с ритмом в голове.

9. Песня известна благодаря своему запоминающемуся ритму — два удара ногой и один хлопок руками. Такое сопровождение открывает песню и длится до самого конца. Песня уникальна еще и тем, что в ней играет лишь один музыкальный инструмент — электрогитара. Мэй вступает на ней после третьего куплета во время второго повторения «We will, we will rock you». Первоначально в песне должны были быть слова «We will beat you», но Меркьюри сказал, что так звучит глупо, и заменил слова.

10. We Are the Champions. Песня вошла в альбом News of the World (1977). Написана Фредди Меркьюри. В качестве сингла была выпущена с еще одной знаменитой композицией на стороне «Б» — We Will Rock You — и стала спортивным гимном миллионов болельщиков по всему миру. Queen часто исполняли их заключительными на своих концертах.

11. В вокальной партии есть очень высокие ноты. На концертах Фредди Меркьюри часто уступал самые трудные кусочки Роджеру Тейлору, обладающему как раз высоким, скрипучим голосом.

12. Видеоклип к песне представляет собой выступление группы в концертном формате, однако это не концертная запись песни. Группа пригласила своих фанатов в роли зрителей, причем это первый раз в индустрии музыки, когда группа приглашала своих поклонников для создания видеоклипа. После съемок музыканты в качестве вознаграждения сыграли небольшой концерт для своих поклонников.

13. В этом клипе продолжил меняться имидж группы. Исчезли длинные волосы у басиста Дикона и ударника Тейлора. Одеты они намного проще, чем раньше, — в темные рубашки. Стиль Мэя остался прежним. Меркьюри одет в черно-белое трико. Это последний видеоклип, где Меркьюри появляется в трико, не считая клипов, в которых используются старые видео.

14. Radio Ga Ga. В первоначальном варианте песня называлась Radio Ca-Ca, а не Radio Ga Ga. Собственно, эту фразу произнес маленький ребенок Роджера Тейлора. Тейлор написал эту песню как материал для своего сольного альбома, но остальные члены группы разглядели потенциальный хит, дописали слова и инструментальные партии. В частности, изменив и название на Ga Ga.

15. Ga Ga — изображение звуков младенцев, которые пытаются говорить, в английском языке (как русское «агу»). Также gaga употребляется в значении «сумасшедший / безумно влюбленный (во что-нибудь)», а также в качестве эпитета человеку, ведущему себя как младенец или выживший из ума старик.

16. В видео на песню используются кадры из легендарного немецкого научно-фантастического фильма «Метрополис» (1927 год). Точнее, одной из попыток восстановить утерянный фильм, которую предпринял Джорджо Мородер. В его версии звучала песня Меркьюри Love Kills, и взамен группа получила эти кадры. Но права на трансляцию пришлось выкупать у коммунистической Германии.

17. В клипе можно наблюдать сцену, когда группа летит на фантастическом аппарате на фоне кадров небоскребов из «Метрополиса»: управляет машиной, дергая за рычаг, автор песни Роджер Тейлор.

18. Когда эта песня попала в чарты, у каждого из членов группы Queen стало хотя бы по одной песне, попавшей в десятку хит-парада.

19. I Want to Break Free (англ. «Я хочу освободиться») — песня из альбома The Works. Написана Джоном Диконом в 1983 году под впечатлением от мужских взглядов на женское либеральное движение. Песня во многом известна благодаря своему видеоклипу, для которого все музыканты группы переоделись в женские одежды, пародируя самый длинный сериал Великобритании Coronation Street.

20. На концертах, когда исполнялась эта песня, Фредди часто появлялся в костюме из видеоклипа песни — в пышном парике, в розовой блузке и с накладной грудью. Постепенно, по ходу песни, он избавлялся от этих вещей. Однако такой сценический образ в некоторых странах пришелся не по вкусу. На концерте в Рио-де-Жанейро зрители забросали группу камнями, когда певец появился в таком виде, и ему пришлось тут же снять с себя всё ненужное.

21. Существует три версии песни: альбомная версия песни длится 3 минуты 20 секунд и была выпущена только на альбоме The Works.

22. Вторая версия сингла длится 4 минуты 21 секунду. Она отличается от альбомной наличием вступления и более длинным соло синтезатора.

23. Третья удлиненная версия длится 7 минут 16 секунд. Она отличается от сингловой версии более длинным вступлением, в которое включена вторая часть соло, и более продолжительной концовкой, продленной до 6:04. Под конец этой части перестают играть сначала электрогитара, потом бас-гитара. После 6:04 играются другие песни группы с альбома The Works.

24. Видеоклип к песне — один из самых знаменитых клипов группы. Съемки проходили 22 марта и 4 мая 1984 года, на них было затрачено 100 тыс. британских фунтов. В клипе Меркьюри изображает домохозяйку, которая хочет «вырваться на свободу» от своей жизни, Мэй также выглядит как домохозяйка, но в клипе его роль более спокойная по сравнению с ролью певца. Дикон предстал в образе консервативной пожилой женщины, а Тейлор оказался в роли школьницы, которая, как и Меркьюри в клипе, хочет другой жизни. Эта идея принадлежит Тейлору. Он прокомментировал это тем, что группа снимала серьезные, эпические клипы до этого, и теперь они хотели немного пошутить и показать, что могут смеяться над собой.

25. В середине видеоклипа Меркьюри появляется в образе фавна Нижинского. Он исполняет некоторые хореографические номера с Лондонским королевским балетом. Специально для этих сцен Меркьюри надел пятнистое трико, сбрил свои знаменитые усы и сделал себе заостренные уши.

26. Хореограф клипа Уэйн Иглинг позже сказал: «Во время съемок Меркьюри работал как профессионал высшей пробы. У Фредди давно засел в голове образ фавна Нижинского, играющего на дудочке. Съемки отняли много сил, особенно эпизод, где он перекатывался через танцоров. Но ему нравился сам процесс съемок. С ним было очень легко работать, и он ко всему относился с большой ответственностью. Фредди был блестящий профессионал».

27. Клип был запрещен к показу по американскому каналу MTV, однако его хорошо восприняли в Великобритании.

28. Who Wants to Live Forever (англ. «Кто хочет жить вечно») — песня с альбома A Kind of Magic. Написана Брайаном Мэем.

29. Песня писалась к кинофильму «Горец» с Кристофером Ламбертом в главной роли. Режиссер данного фильма Рассел Малкэхи потом признался, что мечтал сотрудничать с группой Queen и не представлял, кто бы еще мог справиться с подобной задачей. Прежде чем приступить к работе, все участники группы просмотрели 45-минутную версию «Горца». Брайана Мэя вдохновила сцена, в которой Коннор Маклауд в исполнении Ламберта берет на руки умирающую жену. По дороге домой он сделал наброски будущей песни, которая в итоге и прозвучала в данном эпизоде «Горца», а еще позднее была включена в некоторые части сериала «Горец», рассказывающем о жизни Дункана Маклауда, брата Коннора Маклауда.

30. Песня была записана при участии симфонического оркестра Майкла Камена, также работавшего над музыкой для «Горца». В «Горце» всю песню поет Фредди Меркьюри, а на пластинке A Kind of Magic первый куплет и еще несколько строк исполняет Брайан Мэй.

31. Отличительной особенностью песни является то, что в ней принимает участие симфонический оркестр. И то, что все музыканты играют не на своих инструментах — например, Джон Дикон играет свою партию на контрабасе, Роджер Тейлор — на симфонических барабанах, а Брайан Мэй — на органе.

32. Видеоклипов на песню целых два. Первый снимался на складе в лондонском Ист-Энде. Были задействованы Национальный филармонический оркестр и сорок хористов, а в помещении горели сотни свечей.

33. Второй клип включал в себя различные сцены из фильма «Горец».

34. The Miracle (англ. «Чудо»). Песня выпущена в ноябре 1989 года, автором музыки и слов является Фредди Меркьюри. В клипе несколько мальчиков играют роли музыкантов группы. Мальчик в роли Фредди Меркьюри появляется в различных его образах: образ в желтой кожаной куртке с выступлений Magic Tour, образ с концерта Live Aid, образ в кожаном костюме, кепке и черных непрозрачных очках, в клетчатом трико — образе 70-х. Сам Меркьюри и вся группа появляются в конце клипа.

35. Для клипа The Miracle были сшиты уменьшенные копии оригинальных квиновских костюмов, и незадолго до съемок состоялась костюмированная репетиция со светом, предназначенная для продюсера и операторов. Кроме того, это был первый раз, когда остальные музыканты увидели материализованную наконец задумку Фредди.

36. Когда мальчики только появились на площадке из гримерной, эффект превзошел все ожидания. Им не надо было даже начинать двигаться под музыку, они и так были истинными клонами Брайана, Роджера, Фредди и Джона! С Брайаном случился культурный шок, а Фредди воскликнул: «Черт подери, зря я заявил прессе, что турне The Miracle не состоится! Мы же пошлем ИХ в турне вместо нас!» Робевшие поначалу мальчики очень скоро вошли во вкус и с блеском выдержали довольно изнурительные репетиции и три съемочных дня. В первый же день был отснят финальный эпизод, в котором требовалось присутствие музыкантов. Росс Макколл, «двойник» Фредди, получил уникальную возможность перенять особенности сценической хореографии Меркьюри под его непосредственным руководством! Это придало Россу уверенности в последующие два дня при съемках более сложных эпизодов, где он уже полноправно солировал вместе со своими «коллегами». Впоследствии Росс признался, что после столь глубокого погружения в образ он еще долго чувствовал себя наполовину Фредди Меркьюри.

37. Innuendo (англ. «Инсинуация», «Намёк») — песня написана всей группой Queen, хотя большую часть сочинили Фредди Меркьюри и Роджер Тейлор. Шесть с половиной минут — это одна из самых длинных песен Queen.

38. Видеоклип, сделанный для песни, — один из наиболее известных и оригинальных клипов в истории музыки.

39. Отрезки видео из клипов были стилизованы под мультипликацию: Фредди Меркьюри нарисован в стиле Леонардо да Винчи, Брайан Мэй — викторианских гравюр, Роджер Тейлор стилизован под работы Джексона Поллока, а Джон Дикон — под работы Пабло Пикассо.

40. Также при создании клипа использовались пластилиновые человечки, уникальные куклы, страшные кадры войны, крушения самолета, эпидемии, нашествия саранчи и атомного взрыва в контрасте с прогрессивными и оригинальными рисунками Жанна Исодоре, испанскими танцами, плясками пластилиновых человечков.

41. Песня имеет элемент фолка — это партия испанской гитары в середине песни, на которой сыграл гитарист группы Yes Стив Хау. По словам Брайана Мэя, «испанские мотивы предполагаются с самого начала песни; эти маленькие рифы, чем-то похожие на болеро».

42. Innuendo стала третьей композицией группы, которая достигла первой строчки британского чарта после Bohemian Rhapsody и Under Pressure.

43. I’m Going Slightly Mad (с англ. — «Я слегка схожу с ума») является второй записью в альбоме 1991 года Innuendo. Написана Фредди Меркьюри.

44. Съемки клипа проходили в феврале 1991 года, к тому времени состояние здоровья Меркьюри серьезно ухудшилось. Видео — как все другие видео альбома Innuendo, сделанные Руди Долезэлом и Хэннесом Роззахером из DoRo Production — показывает участников группы, необычно одетых и ведущих себя очень странно.

45. I’m Going Slightly Mad — последнее видео Queen, в котором содержится значительный творческий вклад Меркьюри. Хотя Фредди был уже очень болен в то время, в I’m Going Slightly Mad он довольно подвижен, артистичен, эмоционален.

46. «Я хотел сделать видео как можно больше запоминающимся. Я всегда хотел сняться в видео с гориллой и группой пингвинов. Немного безумия Queen», — сказал по поводу видеоклипа Фредди Меркьюри.

47. Этот клип снят в черно-белых тонах (яркими элементами являются только шутовской колпак на голове Джона Дикона и цветастая ткань, вскидываемая Меркьюри); световые эффекты клипа и нелепый персонаж Меркьюри, сильно загримированный и в парике, помогли замаскировать болезненный вид Фредди.

48. На прошедшем в Чикаго в 1991 году фестивале American Film & Video Festival видеоклип I’m Going Slightly Mad занял третье место, первое место на том же фестивале занял другой клип Queen — Innuendo.

49. These Are the Days of Our Lives (англ. «Это дни нашей жизни») — песня Queen с альбома Innuendo. «Это лучшее, что я написал для Queen», — Роджер Тейлор, 1994. Первоначально песня выпущена как сингл для США вместе с Bijou на стороне «Б» 5 сентября 1991 года (на 45-й день рождения Фредди Меркьюри). Позднее была переиздана с песней Bohemian Rhapsody на второй стороне «А» 9 декабря 1991 года, через 15 дней после смерти Фредди Меркьюри. Все доходы от этого переиздания Меркьюри перед смертью распорядился отдать благотворительному фонду Терренса Хиггинса по борьбе со СПИДом.

50. Сначала видео было отснято на цветную пленку. Но, пересмотрев ролик, группа решила не показывать его в цветном формате, чтобы поклонники группы не увидели, каким был тогда Фредди Меркьюри. Его лицо было настолько изможденным, что без грима Фредди было невозможно узнать.

51. Оригинальная версия клипа была отснята на черно-белую пленку. Клип не сюжетный — Фредди просто поет перед камерой. Имидж музыкантов изменился: Фредди Меркьюри был одет в черную рубашку и разноцветную жилетку c рисунками кошек, надетую навыпуск, и широкие штаны, скрывавшие крайнюю худобу; Роджер Тейлор — в такую же одежду, а Брайан Мэй и Джон Дикон — в брюки и белую рубашку.

52. Последние слова клипа стали посланием певца своим фанам: «I still love you» («Я по-прежнему люблю тебя [вас]»). Через секунду Фредди выходит из кадра, чтобы больше никогда туда не вернуться.

53. The Show Must Go On («Шоу должно продолжаться»). Мэй специально написал эту песню для Фредди, так как он был из тех немногих, кто знал про его болезнь. Из интервью Брайана Мэя CNN, 9 января 2000 года: «The Show Must Go On написана совместно, это песня Queen, потому что в итоге мы решили всему давать авторство Queen. Но вы знаете, я считаю эту песню своим ребенком, так как большую часть времени Фредди сидел вот здесь, и это были прекрасные ощущения, потому что в то время Фредди не мог или не хотел выражать себя через поэзию, кроме нескольких случаев. И он знал об этой задумке. Он знал, что это был способ выразить всё то, что мы чувствовали по отношению к нему. Когда я спел главную партию для Фредди — а петь в основном приходилось фальцетом, потому что я не мог петь так высоко — я спросил его, всё ли хорошо? Он выпивает водки, идет в студию и делает всё просто идеально. И я думаю, что это одна из лучших вокальных партий, когда-либо исполненных Фредди — оригинальная версия The Show Must Go On».

54. Эта песня воспринимается как автобиографическая песня Фредди Меркьюри, его прощание с публикой, при том что музыка и стихи принадлежат в основном перу Брайана Мэя, который написал эту песню для Фредди. «Мы переживали такое, о чем трудно говорить. Но на языке музыки у нас всё получалось», — Б. Мэй.

55. К моменту выхода сингла состояние здоровья Меркьюри ухудшилось настолько, что он уже не мог принимать участие в съемках клипа, поэтому вместо новых съемок было решено использовать имеющийся материал. Видеоряд представляет собой не хаотический набор пленки, а законченный и самостоятельный клип из кадров хроники, концертов, интервью и других клипов Queen, выходивших с 1980-го по 1991 годы.

56. Брайан Мэй рассказывал, что в группе существовало неписанное правило: не обсуждать с автором песни смысл ее текста. Потому что в текст бывало вложено что-то личное и лезть в него считалось неприличным: музыканты полагали, что автор песни знает, что он делает. Поэтому Мэй никогда не задавал Меркьюри вопрос, что значат все те странные слова в «Богемской рапсодии». И только в момент написания The Show Must Go On Меркьюри подсел к Мэю, и Мэй предложил Меркьюри поучаствовать в создании текста. По словам Мэя, они обсуждали «абсолютно каждое слово и то, что они хотели им сказать».